Jean-Pierre Darroussin: "Il cinema ha la funzione di esercitare una sorta di catarsi sullo spettatore."

In vista dell'imminente uscita in Spagna del film "Giulietta in primavera", l'attore Jean-Pierre Darroussin arriva a Madrid per parlare di vita, famiglia, difficoltà e dell'importanza di affrontare argomenti delicati.

-Come definiresti 'Juliette in Spring'?

È un film molto caldo; racconta storie che toccano tutte le famiglie. Cerca di esplorare le relazioni psicologiche tra fratelli, padri, madri, divorzi, separazioni... Abbiamo a che fare con una famiglia, come direi? Un po' folle. Sono artisti. La protagonista è una fumettista, visto che la storia è tratta dall'omonimo fumetto, e la madre vuole fare la pittrice. Tutti la prendono in giro, ma lei è piena di voglia, di vita... Il tutto in un ambiente piuttosto precario, perché non sono benestanti economicamente, vivono in condizioni piuttosto umili. Io sono un padre e un nonno che vive della sua pensione, ma lui è anche un po' un pilastro d'amore, quello su cui si può sempre contare. Si preoccupa meno di sé stesso e più degli altri.

-Possiamo dire che il film parla di vita, senza abbellimenti?

Sì, esplora l'ambiente in cui una ragazzina è cresciuta e mette tutto in discussione. Torna dalla sua famiglia, a casa sua, e scopre un segreto che, per motivi di dolore e vergogna, è legato a un'epoca in cui le famiglie non si parlavano. Oggigiorno, è esattamente il contrario. Esiste la psicoanalisi, e l'idea che le cose vadano espresse piuttosto che lasciate stare, sedimentate, sedimentate, è più diffusa. Questo crea strati e traumi sempre più indiscutibili per figli e nipoti. Questi problemi sono stati tramandati di generazione in generazione, quindi è bene parlare e scoprire le chiavi che possono aprire le porte, e quando vengono aperte, entra la luce.

-Interpreti un padre che non riesce a esprimere tutto ciò che prova...

Lui scherza. È un'espressione dei suoi veri sentimenti, perché ha così tante cose da affrontare e ha deciso di essere più leggero. Invece di infastidire gli altri con i suoi drammi, è una persona molto più preoccupata per gli altri che per se stessa. Cerca di alleggerirsi per non gravare gli altri con i suoi fardelli e i suoi problemi. Ha questa filosofia di evitare, di prendere le distanze, che, in fondo, è una dinamica che permette agli altri di crescere ed evolversi. Ha deciso di non perdere troppo tempo, di non mettersi al centro.

-Hai dei figli, come hai tradotto i tuoi sentimenti di padre in questo film?

"Penso di essere un padre come quello del film. La differenza è che la gente mi riconosce per strada, quindi è più difficile per me, diciamo, sparire. A volte penso che sia un po' complicato per i miei figli, ma sanno di poter contare su di me."

-Pensi che sia una storia universale?

Sì, perché avrebbe potuto scriverlo Čechov; lui parlava di tutte quelle sfumature, di ciò che non viene detto. Nella sua letteratura, ci sono molti personaggi descritti attraverso la battuta, che si esprimono in quel modo. Credo ci sia un parallelismo tra il far sempre ridere e piangere le persone e quel dibattito che si cela nelle loro emozioni. Inoltre, ci sono molti autori capaci di scrivere dei tumulti dell'animo umano, pensate a Woody Allen o Ingmar Bergman. Questo è un film spensierato, ma estremamente tenero.

-È un film davvero poetico...

- È vero, ad esempio, ci sono momenti che distraggono l'attenzione, come un gatto che cade da un tetto, ma permettono connessioni originali tra eventi e persone. E la poesia è lì, in quello sguardo che permette associazioni, connessioni originali.

-La vita può essere caotica e quotidiana allo stesso tempo?

-Beh, dipende dall'individuo. Ci sono persone che organizzano la propria vita in modo che la routine quotidiana sia sufficientemente programmata e rigida, e trovano il loro ritmo di vita normale in modo che il caos non prevalga. Ma il caos si auto-invita sempre; entra nel momento meno atteso. Ed è questo che è poetico e interessante della vita: l'alternanza tra il caotico, il rituale e il quotidiano.

-Pensi che questo film possa essere classificato come inclusione forzata?

Beh, in ogni caso, è coraggioso e audace per un regista, per un autore, offrire agli spettatori un film sulla depressione. Bisogna fare molta fatica per trovare quella piacevole leggerezza su un argomento serio, perché è una malattia. Si parla sempre di più di problemi che devono essere affrontati. Le persone stanno iniziando a rendersi conto che si può migliorare comprendendo questi problemi, chiamando le cose con il loro nome. Non credo che un film possa essere una seduta di psicoanalisi, ma il cinema, come il teatro, ha sempre la funzione di esercitare una sorta di catarsi sullo spettatore e di rivelare cose su se stesso.

-Parlando di coraggio, Blondine Lenoir, la regista, è una donna a cui piace lavorare su questo tipo di dilemmi e problemi.

Sì, ha realizzato "50 Springs ", un film sulla prospettiva storica della lotta per la contraccezione e l'aborto attraverso il movimento Long Black. È una regista femminista molto decisa e coraggiosa... per lei è essenziale parlare di emancipazione femminile, liberazione, rispetto e comprensione delle motivazioni profonde e delle difficoltà che possiamo trovare in una famiglia normale, dove il ruolo della donna è a volte sottovalutato. "Juliette in Spring" è una storia familiare in cui il padre non parla molto; non è l'uomo che detiene il potere di parola e guida la famiglia. Ma è proprio attraverso questa nuova responsabilità per le donne, assumendosi quel potere, che essa porta con sé una certa responsabilità e genera altre percezioni del mondo. Mi sembra che le donne siano più coraggiose degli uomini in questo senso; è proprio questo il coraggio: affrontare questi problemi, parlarne, proiettarli su uno schermo e invitare le persone a rifletterci sopra.

-Perché dovresti vedere questo film?

Mi piace molto guardare film che mi raccontano in profondità come vivono gli altri, dove si trovano, cosa succede loro, come vanno le cose... è questo tipo di cinema che mi attrae. Inoltre, è un film che ci dà un'idea di com'è la vita in provincia, in Francia, e non è un film parigino. Quindi direi, per una volta, che non vedrete un film parigino.